课程目标
学生能够了解牡丹在中国古代陶瓷装饰中的重要地位，识别牡丹的十大色系与代表性品种，掌握石膏香氛挂牌的调色与上色技法。
学生在研学导师的引导下，通过参观展厅牡丹相关文物、观察不同色系牡丹的特征，再运用色彩调配知识独立完成香氛牡丹挂牌的上色创作，在“观色—识色—调色”的完整流程中感受传统工艺的魅力。
学生通过亲手为牡丹造型上色，理解牡丹从宋代瓷枕到清代粉彩、从东方到西方的文化传播历程，增强对中华优秀传统文化的认同感与自豪感。
课程内容
研学导师首先向学生介绍牡丹与中国陶瓷的千年渊源——牡丹是中国古代陶瓷装饰中常见的重要纹样，从宋代瓷枕上的牡丹刻花、元代青花瓷上的牡丹缠枝纹、明代五彩瓷上的牡丹团花，到清代粉彩牡丹纹盘上的工笔重彩，牡丹始终是陶瓷装饰艺术的核心题材。导师特别介绍外销瓷中的“东方花语”——明清时期，饰有牡丹纹样的中国瓷器大量出口欧洲，牡丹随着瓷器走入了更广阔的世界，成为西方人认识东方美学的重要窗口。导师通过展厅实物或高仿品展示，让学生欣赏不同时期陶瓷牡丹纹样的风格演变。
导师带领学生走进牡丹博物馆展厅，重点参观与陶瓷相关的牡丹文物陈列。在参观过程中，导师系统介绍牡丹的十大色系——白色、红色、粉色、紫色、蓝色、绿色、黑色、黄色、复色及近年来培育的橙色系。导师展示各色系的代表品种图片或实物标本，引导学生观察不同色系在色相、明度、纯度上的差异。导师强调，中国传统陶瓷工匠在表现牡丹色彩时，充分运用了釉上彩、釉下彩、斗彩等不同技法，使牡丹在瓷器上呈现出千姿百态的视觉效果。
学生移步至手作课堂。导师向学生展示本次课程的核心材料——已成型定型的石膏香氛挂牌，其表面浮雕着精美的牡丹花纹。导师介绍石膏材质的特性：吸水性适中、表面细腻、易于着色，适合用水性颜料进行手工彩绘。导师现场演示上色的核心步骤：第一步“调色准备”——根据想要表现的牡丹色系，将颜料与水按比例调和，调出理想的色彩；第二步“底色铺陈”——用画笔蘸取颜色，均匀涂抹于花瓣主体，形成牡丹的基本色调；第三步“层次渲染”——通过加深花瓣基部、提亮瓣尖等方式，使花朵呈现立体感和层次感；第四步“细节勾勒”——用细笔勾勒花蕊、叶脉等精细部位，使整件作品更加生动完整。导师强调“牡丹上色要点”——注意花瓣由内而外的色彩渐变，通常花心颜色较深、瓣尖颜色较浅，通过色彩深浅的变化营造花朵的饱满感。
学生根据自己在展厅中观察到的牡丹色系，选择心仪的品种作为参照，在导师指导下完成牡丹香氛挂牌的上色创作。导师巡回指导，帮助学生调整色彩搭配和上色手法。创作完成后，学生展示自己的上色作品，互相欣赏不同色系牡丹在挂牌上的呈现效果，导师引导学生回顾从宋代瓷枕到清代粉彩的牡丹色彩演变，感悟牡丹在陶瓷艺术中“釉上花开”的千年之美，导师逐一进行点评和鼓励。最后作品装入密封袋或礼盒中留存纪念。